Curso de Fotografía Narrativa
Inicio de cursada 
DuraciónPresentación
Clases en vivo: Lunes a las 19 hs.
El curso se centra en la fotografía como poderosa herramienta narrativa. Aprenderás a entender y utilizar el lenguaje visual para que tus imágenes no solo creen momentos, sino que también narren historias impactantes y llenas de significado. Desarrollarás habilidades para combinar elementos visuales de manera que construyas narrativas complejas que reflejen la esencia de los momentos creados y comuniquen mensajes profundos.
Adoptar la perspectiva de un narrador/a, ampliará tanto tu habilidad técnica como tu visión artística. El objetivo es que uses la fotografía para revelar realidades, plantear cuestionamientos y comunicar ideas de manera efectiva.
Con este curso, te empoderarás para utilizar la cámara como un instrumento de narración, haciendo que cada imagen se convierta en una ventana a historias humanas y universales, reflejando la complejidad de las emociones y la profundidad de las experiencias humanas.
Si estás listo/a para llevar tus habilidades fotográficas a un nuevo nivel y transformar tus fotografías en potentes historias visuales, este curso es ideal para vos, comenzá a contar historias únicas y emocionantes.
Modalidad: Taller virtual
Qué vas a aprender
Objetivo general
Transformar la manera en que se toman y presentan las imágenes, pasando de la simple documentación de momentos a la creación de narrativas visuales complejas y cargadas de significado. Usaremos a la fotografía no solo como un arte técnico, sino también como una forma de comunicación y expresión artística profunda.
Objetivos específicos
- Preparación para la exhibición y publicación: Preparar a los/as estudiantes para que presenten su trabajo de manera profesional, ya sea en exposiciones, libros de fotografía o en plataformas digitales, asegurando que sepan cómo gestionar la presentación y promoción de sus narrativas visuales.
- Innovación y creatividad: Estimular la creatividad y la experimentación en el proceso fotográfico para que los/as estudiantes puedan explorar nuevas técnicas y enfoques narrativos, expandiendo así los límites de su expresión artística.
- Perspectiva ética y humanística: Reflexionar sobre la responsabilidad ética del fotógrafo/a como narrador/a, considerando el impacto de sus imágenes en los sujetos fotografiados y en su audiencia. Esto incluye tratar temas de consentimiento, representación y la ética de la edición de imágenes.
- Proyectos de narrativa fotográfica: Implementar proyectos prácticos donde los/as estudiantes apliquen lo aprendido para crear series o portafolios que demuestren su capacidad de construir y comunicar una narrativa visual.
- Análisis crítico y reflexivo: Desarrollar habilidades de crítica y autoevaluación para que los/as fotógrafos/as puedan analizar sus propias obras y las de otros/as, entendiendo mejor qué funciona y qué no en términos de narración visual.
- Expresión artística y comunicativa: Fomentar el uso de la fotografía como medio de expresión personal y herramienta comunicativa. Los/as estudiantes explorarán cómo sus imágenes pueden influir en el espectador/a, transmitir mensajes específicos y provocar emociones.
- Técnicas de narración visual: Enseñar cómo combinar diferentes elementos visuales y técnicos para desarrollar una narrativa coherente. Los/as participantes aprenderán a seleccionar y ordenar imágenes de manera que cuenten una historia con un claro inicio, desarrollo y conclusión.
- Dominio del lenguaje visual: Capacitar a los/as fotógrafos/as para que entiendan y apliquen el lenguaje visual en su trabajo. Esto incluye el uso de composición, luz, color, y gestión del espacio dentro del encuadre para contar historias efectivas.
Destinatarios
- Fotógrafos/as profesionales: Quienes ya tienen experiencia en el campo de la fotografía pero desean ampliar sus habilidades narrativas y técnicas para mejorar su trabajo y potenciar su impacto visual y emocional.
- Estudiantes de fotografía y artes visuales: Estudiantes de instituciones académicas o autodidactas que buscan fortalecer su formación técnica y artística con un enfoque específico en la narrativa visual.
- Activistas y trabajadores/as de ONGs: Personas que utilizan la fotografía para apoyar causas sociales, ambientales o humanitarias, y que necesitan comunicar mensajes poderosos y emocionales a través de sus campañas.
- Educadores/as y tutore/as artísticos/as: Profesionales de la enseñanza que desean incorporar técnicas de narrativa visual en sus currículos y métodos pedagógicos, enriqueciendo así sus propias aulas y talleres con nuevas herramientas didácticas.
- Artistas y creativos de otras disciplinas: Individuos que trabajan en diferentes medios artísticos y desean incorporar la fotografía narrativa como una nueva forma de expresión dentro de su repertorio artístico.
- Fotógrafos/as no profesionales: Con experiencia, que tienen un interés serio en elevar su capacidad de contar historias a través de sus imágenes y buscan un desarrollo más estructurado y formal en este ámbito.
- Creadores de contenido y comunicadores: Incluyendo bloggers, influencers, y periodistas que utilizan la fotografía como herramienta de comunicación y desean mejorar la calidad y profundidad de sus publicaciones visuales.
- Documentalistas y fotoperiodistas: Profesionales que trabajan contando historias a través de imágenes y que buscan nuevas formas de profundizar y enriquecer sus narrativas visuales para impactar de manera más efectiva en su audiencia.
Requisitos
- Conocimientos básicos/intermedios de fotografía: Es importante que los/as participantes tengan un entendimiento fundamental de los principios básicos/intermedios de la fotografía, como el manejo de una cámara (ajustes de exposición, enfoque, etc.), comprensión de la iluminación y familiaridad con la composición intermedia.
- Experiencia previa con la cámara: Sería recomendable que los/as estudiantes posean algo de experiencia práctica en fotografía. No es necesario que sean profesionales, pero sí que tengan suficiente práctica como para sentirse cómodos/as operando su equipo y tomando decisiones técnicas básicas de manera independiente.
- Disponibilidad de equipo adecuado: Que cada participante tenga acceso a una cámara adecuada para la práctica durante el curso. No es necesario que sea equipo de alta gama, pero sí que permita control manual de ajustes para poder experimentar con diferentes técnicas narrativas.
- Compromiso con el proceso: Dado que el curso incluye proyectos prácticos, sería beneficioso establecer la expectativa de un compromiso de tiempo y esfuerzo por parte de los/as estudiantes, para garantizar que todos puedan participar activamente y contribuir al ambiente de aprendizaje.
Equipo docente
Leandro Martino
Coordinador
Leandro Martino Santa María (1983), Junín, Argentina. Fotografo Humanista&Conceptual. Estudió fotografía en el MoMA (Museum of Modern Art) de New York. Docente de Fotografía. Miembro activo del Observatorio de Cultura Fotográfica en México. Director de Fotografía Fija en Documental “Alberto Haylli, Una memoria revelada” emitido por Canal Encuentro Parte de su cuerpo de obra fue incluido en LensCulture Black&White Awards 2020. (Amsterdam) Distinción y mención honorífica en Galería del Concurso del Premio Internacional de Fotografía HOME '21 (Amsterdam) Realizó muestras presenciales y virtuales, tanto como individuales y colectivas en Argentina, Suecia, Francia y EE.UU. Aplicó a la beca “Catálogo Cultural” de Argentina para la realización del libro fotográfico “Lagunas Democráticas”.
- Barthes, R. (1989). La cámara lúcida: Nota sobre la fotografía. Barcelona: Paidós.
- Ritchin, F. (2013). Bending the Frame: Photojournalism, Documentary, and the Citizen. Nueva York: Aperture.
- Wells, L. (Ed.). (2015). Photography: A Critical Introduction. Londres: Routledge.
- Sontag, S. (2005). Sobre la fotografía. Buenos Aires: Alfaguara.
- Langford, M., Bilissi, E., & Zagari, M. (2020). Fotografía básica. Madrid: Omega.
- Freeman, M. (2018). La narrativa de la imagen: Cómo contar historias a través de la fotografía. Barcelona: Blume.
Metodología De Enseñanza-Aprendizaje:
El Curso-taller es una estrategia pedagógica caracterizada por la interrelación entre la teoría y la práctica. Nuestro modelo educativo se basa en la generación de instancias de trabajo, en las que los participantes desarrollan las destrezas, competencias o habilidades planteadas en los objetivos. Estas instancias se repiten a lo largo de todo el taller y progresivamente van aumentando el grado de dificultad.
La dinámica de las clases se compone por:
- Seminarios en vivo moderados por el docente, en los que los alumnos pueden participar activamente vía video y micrófono
- Actividades de elaboración o presentación.
- Consultas e interacciones entre docentes y alumnos vía foros
- Foros de interacción entre alumnos
- Guías de estudio
- Podcasts.
- Videos.
- Presentaciones interactivas.
Mientras que los cursos se enfocan en el saber, los talleres tienen el foco en el “saber hacer”.
Modalidad de Evaluación y Acreditación:
Las cursadas en la modalidad taller requiere que los alumnos:
- Estudio y análisis del material complementario que el docente propone
- Participen de forma activa en las clases virtuales en tiempo real, generando así un mayor aprovechamiento de ese espacio sincrónico entre alumno/docente pueden interactuar
- Es necesario entregar al menos el 75% de las tareas, trabajos prácticos o actividades que haya propuesto el docente, de lo contrario no podrá presentar el TIF (Trabajo Integrador Final)
Los alumnos deben tener conocimiento y aceptar, que en ausencia de instancias presenciales físicas, la participación activa e integral a través de la plataforma de formación virtual, deberá cumplir con los objetivos, actividades y evaluaciones propuestas en el programa, ya que son condiciones necesarias para aprovechar efectivamente la cursada y aprobar la misma.
Certificación
Diploma digital verificable a través del sistema de verificación de autenticidad.
Certificados extendidos por la Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de Universidad Tecnológica Nacional Regional Buenos Aires.
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Preguntas Frecuentes
Es muy fácil:
- Hacé clic en el botón "Inscripción" en la página web de tu curso de interés. Si es la primera vez que estudiás con nosotros, creá tu usuario. Si ya tenés uno, iniciá sesión.
- La página te redireccionará al proceso de pago. Si tenés un cupón de descuento, ¡este es el momento de usarlo! Cargá su código en el botón “Tengo un cupón de descuento”.
- Luego de operación, el pago puede demorar entre 48 y 72hs en impactar en el sistema. ¡No te preocupes! Cuando se acredite te avisaremos vía correo electrónico.
En caso que el curso seleccionado cuente con un proceso de admisión, deberás enviar la documentación requerida para ser admitido y luego efectuar la inscripción.
La inscripción de nuestros cursos se mantiene abierta hasta 7 días después de la fecha de inicio.
Seguí los pasos de inscripción y envianos el comprobante de pago a administracion@centrodeelearning.com para que te demos el acceso al aula y puedas comenzar a cursar.
Podés abonar a través de Mercado Pago con tarjeta de débito, crédito o en efectivo.
Si pagás con tarjetas de crédito podrás financiar el pago en 3 o 6 cuotas sin interés, dependiendo del curso. También hay cursos con financiación específica,de tenerla se informa debajo de la presentación
El día de inicio de la cursada te enviaremos un correo electrónico para avisarte que el material ya está disponible en el Campus Virtual. ¡No te desesperes! El correo puede llegar entre las 10 y las 16hs.
A partir de ese momento vas a poder visualizar los contenidos de la primera unidad, el programa de estudio y el cronograma de clases.
Para asegurar la calidad de las clases, algunos cursos pueden tener cupos limitados. Dependiendo del curso, es posible que las vacantes se completen rápido.
¡No te preocupes! Nuestros cursos cuentan con varias fechas de inicio a lo largo del año para que nadie se quede con las ganas de estudiar y certificarse en el Centro de e-Learning UTN BA.