Curso de Fotografía Profesional
Presentación
Clases en vivo: Miércoles a las 19 hs. (3 encuentros)
Este curso de fotografía profesional está diseñado para quienes han completado el Taller de Fotografía - Nivel inicial, o poseen conocimientos básicos del manejo manual de la cámara (modo M) y una introducción a Adobe Lightroom. Si estás listo para explorar y profundizar en tu voz creativa, este es el curso ideal para vos.
El curso también se enfoca en maximizar el potencial expresivo y técnico del formato RAW, proporcionando a los/as estudiantes las habilidades necesarias para realizar revelados profesionales y afinar su visión artística.
Nos enfocaremos en comprender los aspectos discursivos, artísticos y técnicos necesarios para la fotografía de retratos, callejera y series narrativas básicas. Además, aprenderemos sobre los beneficios del formato RAW y comenzaremos a utilizar Adobe Lightroom para el revelado de tus imágenes. Acompañanos para dar el siguiente paso en tu camino fotográfico.
Modalidad: A distancia ágil
Objetivo general
Profundizar en su desarrollo creativo y técnico en fotografía, mediante el dominio avanzado de la cámara en modo manual, el uso eficaz de Adobe Lightroom, y la exploración de géneros fotográficos específicos como la fotografía de retratos, callejera y series narrativas.
Objetivos específicos
- Fotografía callejera: Desarrollar habilidades para la creación espontánea en entornos urbanos, enfocándose en la anticipación de momentos, la composición dinámica y la interacción ética con el espacio público y sus habitantes.
- Desarrollo de la visión artística: Ayudar a los/as estudiantes a explorar y definir su propia voz creativa, mediante la reflexión crítica y la experimentación en sus proyectos fotográficos, fomentando un estilo personal y único.
- Fotografía de retratos: Explorar técnicas de iluminación, composición y dirección de modelos para la fotografía de retratos, permitiendo a los/as estudiantes capturar la esencia y emociones de sus sujetos de manera más efectiva y expresiva.
- Optimización del formato RAW: Profundizar en los beneficios técnicos y creativos del formato RAW, enseñando a los/as estudiantes cómo aprovechar al máximo la información de imagen disponible para mejoras en calidad y detalle en sus fotografías.
- Uso profesional de Adobe Lightroom: Enseñar a los/as estudiantes técnicas avanzadas de revelado digital en Adobe Lightroom, incluyendo la gestión de archivos RAW, ajustes de color, corrección de lentes y otras herramientas de edición esenciales para el post-procesamiento.
- Creación de series narrativas: Guiar a los/as estudiantes en el desarrollo de proyectos fotográficos que cuenten historias coherentes a través de series de imágenes, fomentando el uso de narrativas visuales para comunicar mensajes más profundos y personales.
- Dominio técnico de la cámara: Capacitar a los/as estudiantes en el manejo avanzado del modo manual de sus cámaras, enfocándose en aspectos como la exposición, el balance de blancos y el enfoque, para garantizar que puedan controlar completamente el proceso creativo.
Destinatarios
- Profesionales de medios: Trabajadores/as en el ámbito de los medios de comunicación y el periodismo que buscan mejorar sus habilidades en fotografía callejera y narrativa para contar historias a través de imágenes más impactantes y efectivas.
- Artistas Visuales: Creativos/as de otras disciplinas artísticas que buscan integrar la fotografía en su práctica artística, aprendiendo sobre narrativa visual y técnicas avanzadas de captura y edición de imágenes.
- Aficionados/as Avanzados: Fotógrafos/as autodidactas que han desarrollado una base en fotografía y desean formalizar y profundizar sus conocimientos para posiblemente moverse hacia una práctica profesional.
- Estudiantes de fotografía: Individuos que están cursando estudios en artes visuales o fotografía y desean complementar su educación formal con habilidades prácticas y experiencia en proyectos reales y variados
- Asistentes de fotografía: Profesionales que ya trabajan en el campo de la fotografía y necesitan ampliar sus competencias técnicas, especialmente en el uso de software de edición como Adobe Lightroom y el manejo de formato RAW.
- Fotógrafos/as Intermedios: Aquellos/as que ya tienen conocimiento básico del manejo de la cámara en modo manual y buscan avanzar en sus habilidades, explorando técnicas más sofisticadas y géneros específicos de fotografía.
Requisitos
- Conocimientos básicos de fotografía: Deben haber completado un taller de fotografía de nivel inicial o tener experiencia equivalente que incluya el manejo de la cámara en modo manual. Esto implica entender conceptos como ISO, velocidad de obturación y apertura.
- Experiencia con Adobe Lightroom: Es necesario que los/as estudiantes tengan una introducción básica a Adobe Lightroom, con conocimientos sobre importación, organización básica de archivos y ajustes preliminares de imágenes.
- Equipo fotográfico propio: Los/as estudiantes deben contar con una cámara que permita control manual de todas las funciones y preferentemente que pueda disparar en formato RAW. Además, se recomienda tener acceso a una computadora con Adobe Lightroom instalado para el procesamiento de imágenes.
- Comprensión de la terminología básica: Deben estar familiarizados con términos fotográficos generales y conceptos técnicos para seguir las discusiones avanzadas y las instrucciones durante el curso.
- Interés en la exploración creativa: Dado que el curso tiene un fuerte enfoque en el desarrollo de la voz creativa personal, es importante que los/as estudiantes estén motivados para explorar y experimentar con diferentes estilos y géneros fotográficos.
- Compromiso con el desarrollo de proyectos: Se espera que los/as estudiantes estén dispuestos a trabajar en varios proyectos fotográficos a lo largo del curso, lo que incluye la realización de tareas prácticas y la participación en críticas de sus trabajos y los de sus compañeros/as.
Equipo docente
Leandro Martino
Coordinador
Leandro Martino (Martino Santa María) es fotógrafo y docente universitario. Desarrolla su trabajo en torno al archivo, la memoria y las relaciones entre experiencia y territorio, construyendo ensayos visuales que abordan problemáticas de identidad, pertenencia y desplazamiento desde una práctica centrada en el proceso, la ética y la edición como instancia de pensamiento. Se desempeña profesionalmente de manera independiente desde 2013 y participa regularmente en exposiciones y festivales internacionales. En el ámbito académico, diseña y dicta formaciones, talleres y diplomaturas orientados al desarrollo de una mirada crítica y a la consolidación del oficio fotográfico.
- Hurn, D., & Jay, B. (2020). Sobre el arte de la fotografía: Reflexiones acerca de la creatividad, el estilo y la ética. México: Editorial RM.
- Peterson, B. (2016). Entendiendo la exposición: Cómo disparar en modo manual en cualquier situación. Barcelona: Artual Ediciones.
- d'Agata, A., & García-Alix, A. (2019). De Máquinas y Almas. Madrid: La Fábrica.
- Sartori, G. (2016). La cámara de Pandora: La fotografí@ después de la fotografía. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
- Evening, M. (2018). Adobe Photoshop Lightroom Classic CC: El manual oficial. Barcelona: Anaya Multimedia.
- Freeman, M. (2017). El ojo del fotógrafo. Barcelona: Blume.
Metodología De Enseñanza-Aprendizaje:
La metodología del Curso-Taller integra teoría y práctica, promoviendo el desarrollo de habilidades y competencias a través de instancias de trabajo progresivas.
Características de la formación
- Clases en vivo moderadas por tu docente con participación activa.
- Actividades de elaboración y presentación.
- Consultas y foros de interacción con docentes y compañeros.
- Guías de estudio, podcasts y videos.
- Presentaciones interactivas.
A quiénes está dirigido
- Personas que buscan un aprendizaje práctico y aplicado, enfocado en el "saber hacer".
Modalidad de Evaluación y Acreditación:
Estos son los requisitos que deberás cumplir para obtener la acreditación del trayecto formativo.
- Analizar el material complementario propuesto por tu docente.
- Participar activamente en las clases en vivo, aprovechando la interacción en tiempo real con docentes y compañeros.
- Entregar al menos el 75% de las tareas, trabajos prácticos o actividades propuestas. De no cumplir con este requisito, no podrán presentar el trabajo integrador final (TIF).
Certificación
Dado que no hay instancias presenciales físicas, la participación activa e integral en la plataforma virtual es esencial. Para aprobar la cursada, se debe cumplir con los objetivos, actividades y evaluaciones establecidas en el programa.
Los certificados emitidos por Centro de e-Learning UTN BA cuentan con un sistema de validación basado en tecnología blockchain, que garantiza autenticidad, trazabilidad y transparencia en todo momento.
Certificación
Diploma digital verificable a través del sistema de verificación de autenticidad.
Certificados extendidos por la Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de Universidad Tecnológica Nacional Regional Buenos Aires.
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