Diplomatura de diseño y producción de audio para videojuegos

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Diplomatura de diseño y producción de audio para videojuegos

Inicio de cursada
  06/03/2026
 

Presentación

Clases en vivo: (16 encuentros)

La Diplomatura en Audio para Videojuegos proporciona a los estudiantes una formación integral en el campo del diseño y producción de audio para videojuegos.
A través de un enfoque teórico y práctico, esta diplomatura ofrece las herramientas y conocimientos necesarios para que los estudiantes se conviertan en profesionales capacitados en la industria del audio para videojuegos.
Explorarán los fundamentos del audio en la industria, adquirirán herramientas para la composición y producción de musical no lineal, y de diseño de sonidos en videojuegos, desde la creación de texturas mediante síntesis, diseño de efectos, magias o armas, hasta la personalización y caracterización de personajes o criaturas únicas. Además, aprenderán sobre la implementación y programación de
audio en motores de juego en Unity utilizando el middleware Wwise, adquiriendo habilidades prácticas que los preparará para los desafíos técnicos que presenta el desarrollo de videojuegos, incluyendo armado de portafolios profesionales para insertarse en la industria.

Modalidad: A distancia ágil

play_circle_filledEn vivo o acceso a las grabaciones
descriptionRecursos Multimedia
wifi100% a distancia
record_voice_overAcompañamiento de tutores

Objetivo general

Capacitarse para el trabajo en la industria, obteniendo conocimientos prácticos y las herramientas necesarias para crear portafolios profesionales y entender el workflow dentro de equipos de desarrollo de videojuegos.

Objetivos específicos

  • Desarrollar una comprensión integral del rol del audio en videojuegos: Los estudiantes deben adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre cómo el audio contribuye a la experiencia de juego y cómo se ha desarrollado a lo largo de la historia.
  • Implementar y programar audio en motores de juego: Nutrir a los estudiantes con las habilidades necesarias para integrar y programar audio en motores de desarrollo como Unity aprovechando las posibilidades de middlewares como Wwise.
  • Adquirir habilidades avanzadas en diseño de sonido: Fomentar la capacidad de los estudiantes para diseñar y crear efectos sonoros, voces y ambientes que enriquezcan la experiencia de juego
  • Dominar técnicas de producción y composición musical no lineal: Capacitar a los estudiantes para crear música adaptativa y dinámica que responda a las necesidades específicas de los videojuegos

Plan de estudio

Módulo 1

Curso de Fundamentos del Audio en Videojuegos

4   Semanas

 

Módulo 2

Composición y producción musical para videojuegos

4   Semanas

 

Módulo 3

Implementación y Programación de Audio para videojuegos

4   Semanas

 

Destinatarios

  • Público en general que desea ampliar sus perspectivas de empleo a través del sector de mayor crecimiento en la industria del entretenimiento
  • Músicos que desean crear música interactiva
  • Profesionales que quieren volverse activos en la industria de los juegos
  • Todo interesado en entender los fundamentos de la Música Adaptativa y el diseño de sonido interactivo.

Requisitos

  • Conocimientos básicos de teoría en audio y composición musical
  • HARDWARE: PC Procesador: Pentium 4® 3.0 GHz o superior / AMD Athlon 3.0 GHz o superior Sistema operativo: Windows 7 SP1 o siguientes versiones / Mac OS X Yosemite (10.10) o siguientes versiones Memoria: 1 GB RAM | Espacio disponible en el disco rígido: 1 GB. Conexión a Internet banda ancha.
  • Horowitz, S.; Looney, S.(2014) The Essential Guide to Game Audio: The Theory and Practice of Sound for Games, Editorial Focal Press.
  • Wwise Lessons - Audiokinetic https://www.audiokinetic.com/en/courses/wwise101/
  • Boulanger, R.; Lazzarini, V. (2010) The Audio Programming Book, Editorial The Mit Press
  • Stevens, R.; Raybould, D. Game Audio Implementation https://gameaudioimplementation.com/
  • Brandon, A. (2005) Audio for Games: Planning, Process, and Production, Editorial Macmillan Computer Pub
  • Riviere, A. (2023) Game Audio Mixing - Insights to Improve Your Mixing Performance, Editorial Routledge
  • Sonnenschein. D. (2001) Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema, Editorial Michael Wiese Productions.
  • Farnell, A. (2010) Designing Sound, Editorial The Mit Press.
  • Sweet, M.(2014) Writing Interactive Music for Video Games: A Composer's Guide, Editorial Addison-Wesley Professional.
  • Phillips, W. (2014) A Composer's Guide to Game Music, Editorial The Mit Press.
  • Stevens, R.;Raybould, D, (2011) The Game Audio Tutorial: A Practical Guide to Sound and Music for Interactive Games, Editorial Elsevier Science Ltd,
  • Collins, K. (2008) Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design, Editorial The Mit Press, Londres.

Metodología De Enseñanza-Aprendizaje:

La formación es 100% en vivo a través del campus virtual, disponible las 24 horas y con clases cada semana. Además, tendrás recursos digitales y espacios de interacción con docentes y compañeros.

Características de la formación

  • Clases virtuales en vivo.
  • Asistencia mínima del 75%.
  • Interacción con docentes y alumnos.
  • Material obligatorio y complementario.
  • Actividades y trabajos integradores individuales y grupales.

A quiénes está dirigido

  • Profesionales y estudiantes que buscan una formación flexible y de calidad.

Modalidad de Evaluación y Acreditación:

Estos son los requisitos que deberás cumplir para obtener la acreditación del trayecto formativo.

  • Leer y analizar todos los materiales de cada clase.
  • Asistir al 75% de las clases en vivo (las inasistencias justificadas no serán consideradas dentro del porcentaje total de asistencia requerida).
  • Las clases quedan grabadas y disponibles en el aula virtual para que el estudiante pueda verlas cuando lo desee
  • Entregar y aprobar todas las actividades y ejercicios obligatorios.

Evaluación final

Una vez finalizada la última clase, contarás con dos semanas para completar la Evaluación Integradora Final y su instancia de recuperación.

Importante: La cursada debe completarse dentro del período establecido. Una vez finalizado, no se podrán entregar actividades pendientes. En caso de no cumplir con los requisitos, deberás inscribirte en una nueva edición del curso para finalizarlo.

Certificación

Los certificados emitidos por Centro de e-Learning UTN BA cuentan con un sistema de validación basado en tecnología blockchain, que garantiza autenticidad, trazabilidad y transparencia en todo momento.

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