Diplomatura de diseño y producción de audio para videojuegos
Modalidad
En vivo online
Apertura de aula
19 de marzo 2027
Cursada
Días y horarios (United States)
Certificación
UTN Buenos Aires
Precio total del curso
US$ 411
Presentación
La Diplomatura en Audio para Videojuegos proporciona a los estudiantes una formación integral en el campo del diseño y producción de audio para videojuegos.
A través de un enfoque teórico y práctico, esta diplomatura ofrece las herramientas y conocimientos necesarios para que los estudiantes se conviertan en profesionales capacitados en la industria del audio para videojuegos.
Explorarán los fundamentos del audio en la industria, adquirirán herramientas para la composición y producción de musical no lineal, y de diseño de sonidos en videojuegos, desde la creación de texturas mediante síntesis, diseño de efectos, magias o armas, hasta la personalización y caracterización de personajes o criaturas únicas. Además, aprenderán sobre la implementación y programación de
audio en motores de juego en Unity utilizando el middleware Wwise, adquiriendo habilidades prácticas que los preparará para los desafíos técnicos que presenta el desarrollo de videojuegos, incluyendo armado de portafolios profesionales para insertarse en la industria.
Plan de estudios
Cursos incluidos en Diplomatura de diseño y producción de audio para videojuegos:
Modalidad
En vivo online
Disfrutá de la flexibilidad online con encuentros presenciales clave para fortalecer el aprendizaje.
Encuentros en vivo
Intercambio en campus virtual
Objetivo general
Capacitarse para el trabajo en la industria, obteniendo conocimientos prácticos y las herramientas necesarias para crear portafolios profesionales y entender el workflow dentro de equipos de desarrollo de videojuegos.
Objetivos específicos
- Implementar y programar audio en motores de juego: Nutrir a los estudiantes con las habilidades necesarias para integrar y programar audio en motores de desarrollo como Unity aprovechando las posibilidades de middlewares como Wwise.
- Adquirir habilidades avanzadas en diseño de sonido: Fomentar la capacidad de los estudiantes para diseñar y crear efectos sonoros, voces y ambientes que enriquezcan la experiencia de juego
- Dominar técnicas de producción y composición musical no lineal: Capacitar a los estudiantes para crear música adaptativa y dinámica que responda a las necesidades específicas de los videojuegos
- Desarrollar una comprensión integral del rol del audio en videojuegos: Los estudiantes deben adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre cómo el audio contribuye a la experiencia de juego y cómo se ha desarrollado a lo largo de la historia.
Temario
4 Módulos • 16 Unidades • Carga Horaria 120 horas
- Tema 1: Historia y evolución del audio en la industria
- Tema 2: Importancia del audio en la experiencia del jugador.
- Tema 3: Áreas de desarrollo y roles en el departamento de audio
- Tema 4: Workflow en videojuegos
- Tema 1: Diferencias entre el audio lineal y no lineal
- Tema 2: El papel de la narrativa sonora en los videojuegos.
- Tema 3: Herramientas de producción de la industria
- Tema 1: Principios del sonido y acústica sonora
- Tema 2: Fundamentos del audio digital y su aplicación en videojuegos.
- Tema 3: Conceptos de sonido: frecuencia, amplitud, timbre.
- Tema 4: Herramientas de manejo de software - Reaper
- Tema 1: Unity Hub
- Tema 2: Introducción a Unity
- Tema 3: Unity Assets Store
- Tema 4: Principios básicos de programación
- Tema 1: Introducción a la música no lineal
- Tema 2: Remezcla vertical
- Tema 3: Resecuenciación horizontal
- Tema 4: Elementos de transición
- Tema 5: Stingers y Stems
- Tema 1: Técnicas de composición no lineal aplicadas en DAW
- Tema 2: Composición de elementos transicionales
- Tema 3: Composición de Stingers
- Tema 4: Técnicas de looping
- Tema 5: Instrumentos virtuales: Sintetizadores y samplers
- Tema 6: Generación de assets por stems
- Tema 1: Postprocesamietno de audio
- Tema 2: Mezcla y mastering.
- Tema 3: Formatos de audio
- Tema 4: Música Chiptune y producción en trackers
- Tema 1: Planificación y producción
- Tema 2: Region render matrix
- Tema 3: Reapack, SWS extension y ReaScripts
- Tema 4: Consideraciones sobre el audio dinámico
- Tema 5: Ejemplos de implementación músical adaptativa en Unity.
- Tema 1: Creación de texturas sonoras y síntesis de audio
- Tema 2: Introducción al diseño de sonido para videojuegos
- Tema 3: Principios básicos de diseño de sonido y su aplicación en la creación de efectos sonoros.
- Tema 1: Diseño de armas y efectos de sonido
- Tema 2: Creación de criaturas y sonidos de monstruos
- Tema 3: Uso de capas de sonido y efectos especiales para generar sonidos impactantes y realistas.
- Tema 1: Diseño de voces y personajes
- Tema 2: Técnicas para crear voces únicas y memorables para personajes de videojuegos
- Tema 3: Integración de voces en la narrativa y la jugabilidad del juego.
- Tema 1: Audio Inmersivo
- Tema 2: Acústica Sonora
- Tema 3: Foley y diseño de ambientes
- Tema 4: Tipos de audio envolvente
- Tema 1: Sonorizar una escena utilizando Unity
- Tema 2: Mixers
- Tema 3: Snapshots
- Tema 4: Cambios interactivos
- Tema 5: programación de audio en código
- Tema 1: Instalación de versión Wwse e integración con Unity
- Tema 2: Actor-Mixer Hierarchy
- Tema 3: Posicionamiento diegético y atenuación por distancia
- Tema 4: Creación de eventos y soundbanks
- Tema 5: GameSyncs: States y Switches
- Tema 6: Componentes de Wwise en Unity
- Tema 1: Interactive-Music Hierarchy
- Tema 2: Containers y sus lógicas
- Tema 3: Remezcla vertical y Rev secuenciación horizontal
- Tema 4: GameSyncs: RTPC y Triggers
- Tema 5: Profiler: Resolución de Problemas y Debugging
- Tema 6: Soundcaster
- Tema 1: Mezcla dinámica - RTPC
- Tema 2: Master-mixer Hierarchy: Audio Buses y Auxiliary Buses
- Tema 3: Ducking
- Tema 4: Limit sounds y virtual voces
- Tema 5: Wwise Spatial audio
Destinatarios
- Público en general que desea ampliar sus perspectivas de empleo a través del sector de mayor crecimiento en la industria del entretenimiento
- Músicos que desean crear música interactiva
- Profesionales que quieren volverse activos en la industria de los juegos
- Todo interesado en entender los fundamentos de la Música Adaptativa y el diseño de sonido interactivo.
Equipo docente

Santiago Nobile
COORDINADOR
Miembro del equipo directivo de la Tecnicatura universitaria en Desarrollo y Producción de Videojuegos. Responsable de l…

Christian Martin Silvosa
PROFESOR
Pianista, compositor, productor y docente. Cursó sus estudios en el "Conservatorio Juan Jose Castro" (especialidad: pian…

Dante Poggio
PROFESOR
Compositor, guitarrista, productor e implementador de audio para videojuegos. Es cofundador, junto a Lautaro Dichio, y u…
¿Cómo inscribirse?
Paso 1
Hacé clic en "Inscribirse ahora"
Buscá el botón en esta página para iniciar tu proceso de inscripción.
Paso 2
Creá tu cuenta o ingresá
Registrate con tu email en el Campus o iniciá sesión si ya tenés cuenta. Es rápido y gratuito.
Paso 3
Realizá el pago en tu Panel
Completá la operación de forma segura dentro del Panel del Alumno con los medios de pago disponibles.
Paso 4
¡Listo! Ya podés empezar
Recibirás por email el acceso al campus. El aula abrirá en la fecha de inicio de tu cursada.
¿Querés capacitar a tu equipo?
Accedé al Portal de Empresas: comprá múltiples licencias, recibí facturación a nombre de tu compañía y gestioná el progreso de tu equipo desde un solo lugar.
Precio total del curso
US$ 411
Certificación con aval de UTN Buenos Aires
Certificado oficial UTN
Avalado por la UTN Buenos Aires. Se otorga al cumplir con los requisitos de asistencia y evaluación.
Validación blockchain
Autenticidad y trazabilidad digital garantizada. Tu certificado es único, seguro y verificable de forma permanente.
Preguntas frecuentes
Formarse en audio para videojuegos permite comprender y aplicar técnicas fundamentales para enriquecer la experiencia del jugador mediante el sonido. El curso de UTN Buenos Aires capacita para la industria, brindando conocimientos prácticos y herramientas para crear portafolios profesionales y entender el workflow en equipos de desarrollo de juegos.
El curso desarrolla competencias en implementación y programación de audio en motores de juego como Unity, diseño de sonidos, producción musical no lineal y comprensión integral del rol del audio en videojuegos. También fortalece habilidades técnicas, creativas y de manejo de herramientas profesionales como Wwise y Reaper.
Está dirigido a público general que desea ampliar perspectivas laborales en la industria del entretenimiento, músicos interesados en música interactiva, profesionales que quieren integrarse a la industria de videojuegos, y cualquier interesado en los fundamentos de música adaptativa y diseño de sonido interactivo.
El curso incluye fundamentos del audio en videojuegos, composición y producción musical no lineal, diseño de sonido detallado, implementación y programación de audio con Unity y Wwise, técnicas de mezcla y mastering, música interactiva y performance de mezcla dinámica. Se aborda desde historia y teoría hasta herramientas y prácticas profesionales.
Los conocimientos permiten diseñar y programar audio interactivo para videojuegos, crear efectos sonoros, componer música adaptativa, y utilizar middleware y motores de juego para integrar audio en producciones profesionales. Esto fortalece el trabajo en equipos de desarrollo y mejora la experiencia de usuario en juegos.
Capacitarse en este curso habilita para roles técnicos y creativos en la industria de videojuegos, como diseñador de sonido, compositor para juegos y programador de audio. Permite integrar equipos de desarrollo, potenciar portafolios profesionales, y especializarse en una industria de rápido crecimiento y constante innovación.
No se exigen requisitos específicos, siendo accesible para interesados sin formación previa. El curso inicia con fundamentos teóricos y prácticos, introduciendo principios básicos de programación y uso de herramientas como Unity y Wwise, facilitando un inicio gradual para quienes provienen de la música, programación o cualquier otro campo relacionado.
Una formación universitaria garantiza contenidos estructurados, actualización académica, y rigor teórico-práctico avalado por una institución reconocida. El curso integra teoría, técnica y producción aplicada profesionalmente, ofreciendo además certificación oficial y acceso a bibliografía especializada, lo que agrega valor y reconocimiento en el sector.


